O “Pés no Chão”, Festival Internacional de Dança de Campo Maior, prossegue neste sábado, dia 29, com o espetáculo “Hasta que oscurezca”, às 18 horas, no Jardim Municipal.

QueOscurezca (“Hasta que oscurezca” com pronúncia e sotaque extremenho) é um apelo a favor da dança e das artes performativas.

Queoscurezca é uma explosão de emoções e uma surpresa para os sentidos. Jesús Ortega, María Lama, Juan Carlo Guajardo e Cristina Rosa fundem os seus estilos para expressar o que experimentaram. Acompanhados pelos músicos Juan Manuel Moreno, José Gómez “Fefo”, Iván Sanjuán e Sylla Aboubacar, #Queoscurezca não deixa ninguém indiferente. Num trabalho sem precedentes de investigação musical aprofundada, esta proposta parte das raízes mais profundas do flamenco para ir ao encontro dos ritmos ancestrais da Guiné Conacri, destacando os laços que nos unem.

Quatro bailarinos, quatro olhares, quatro línguas, unidos por um grande desejo de se compreenderem mutuamente, quatro bailarinos de estilos diferentes que fundem os seus estilos e linguagens para falar da dança como uma única língua universal.

Cada um viveu a pandemia de diferentes maneiras e com diferentes fases; no fio que tece esta peça e que une os diferentes solos, pode-se ler a experiência de cada um deles, e por sua vez a experiência colectiva de criação de #QueOscurezca. Libertação, transformação, saudade, busca de identidade e medo da incerteza.

O trio de André Sarbib é o responsável por encerrar, na noite deste sábado, 29 de abril, a oitava edição do Art Jazz Festival de Elvas.

André Sarbib, explica Jorge Goes, o diretor artístico do evento, vem a Elvas “tocar temas dos seus álbuns, dos seus originais, e também alguns standards de jazz também”.

Neste espetáculo, André Sarbib apresentará também alguns temas do brasileiro Ivan Lins, “mas cantados em francês”.

O concerto tem início às 21h30, sendo que os bilhetes podem ser adquiridos, no cineteatro, meia hora antes.

O “Pés no Chão”, Festival Internacional de Dança de Campo Maior, prossegue neste domingo, dia 30, com o workshop “O Contemporâneo do Flamenco”, por Álvaro Murillo, no Centro Cultural, às 10 horas.

Neste workshop, vamos partilhar, através da linguagem contemporânea e da dança flamenca. Trabalhamos o movimento orgânico sob o ritmo e as emoções do mundo flamenco, mas também fazemos o caminho contrário, partindo de movimentos e conceitos do flamenco para uma forma contemporânea de movimento e composição. O objetivo deste workshop é atingir um ponto de encontro, um espaço de criação individual e coletiva e de fruição.

Trabalharemos a partir da técnica criativa, através da improvisação estruturada, alcançando a nossa própria composição. As atividades serão desenvolvidas tendo por base dinâmicas, manipulações, coreografias, resolução de problemas motores, simbolizações, observações, interações, contacto, criação e reflexão.
Não é necessário ter um nível específico de dança para participar neste workshop; todas as atividades serão adaptadas às diferentes experiências de cada pessoa com o movimento.

O “Pés no Chão”, Festival Internacional de Dança de Campo Maior, prossegue nesta sexta-feira, dia 28, às 21.45 horas, no Centro Cultural, com o espetáculo “Eu Vou-te Dizer Sem Palavras Debaixo Da Água”, por CADAC. O mesmo espetáculo, com uma duração de meia hora, tem uma segunda apresentação no sábado, 29 de abril, ao meio-dia, no Jardim Municipal.

“Eu vou-te dizer sem palavras debaixo de água” é uma improvisação conjunta entre uma bailarina e um músico, que tem como ponto de partida um poema sobre o mar da poeta cubana Dulce Maria Loynaz.

É um diálogo entre a sonoridade das cordas da guitarra e o corpo feminino, que com a sua ação explora a qualidade do movimento quando afetado pela densidade da água, a forma como o corpo dançante e o elemento água criam a sua própria linguagem, sem palavras, mas com lugar de fala.

O “Pés no Chão”, Festival Internacional de Dança de Campo Maior, prossegue neste sábado, dia 29, com o workshop “Invertebrate Movement”, por Adrán Herrera, no Centro Cultural, às 10 horas.

Aquecimento: Com base na necessidade de preparação e sensibilização do corpo com vista a gerar a sua máxima disponibilidade, trabalhamos a mobilidade articular e a flexibilidade, bem como a ativação da cadeia sensorial para criar um estado energético, presente e intuitivo através e estado intuitivo.

Ser-estar: O trabalho de cenografia baseado em ferramentas teatrais, em sensações e num trabalho corporal através da memória sensível e das constelações familiares. Desta forma, queremos criar um ambiente que capte a atenção para além do movimento físico, ou seja, para mostrar ao espectador não só o que está a acontecer mas também o que nos está a acontecer nesse preciso momento.

Técnica: Com base na exploração dos tecidos musculares e das diferentes possibilidades do corpo, envolvendo o subconsciente na utilização da intensidade com que se executa o movimento, estando consciente da tensão muscular e do relaxamento para criar movimentos invertebrados, rápidos e fluidos, e como levamos a abertura articular ao extremo. Vamos trasladar a biomecânica e a ergonomia das espécies invertebradas para o corpo humano através da dança. Utilizaremos o centro em diferentes lugares em relação à altura a que estamos do chão, procurando a prática do “Não Esforço” para ter mais conforto e projeção no movimento da acrobacia a partir de diferentes apoios e posições.

Esta sexta-feira, 28 de abril, no segundo dia do 18º Portalegre JazzFest, o grupo Circus, do baterista norueguês Paal Nilssen-Love, atua, a partir das 21h30, no Grande Auditório do Centro de Artes do Espetáculo de Portalegre (CAEP).

O grupo leva a palco músicos de diferentes campos, com experiência em vários estilos, como étnico, clássico, contemporâneo, jazz, free jazz, noise e pop. A cada músico foi atribuída uma responsabilidade pelo desenvolvimento musical, cada um com a missão de surpreender o outro e o público também. Nilssen-Love compôs as músicas, mas estas são mais como mapas com liberdade para cada músico escolher direção e intensidade. Isso faz da Paal Nilssen-Love Circus uma banda altamente imprevisível – emocionante, intensa, tocando em diferentes sentimentos, que podem ser tristes ou divertidos – na verdade, vê-los ao vivo é como ir ao circo!

A partir das 23 horas, já no espaço do Café Concerto do CAEP, há espetáculo com os Move, de Yedo Gibson, Felipe Zenicula e João Valinho.

Com um legado de colaborações intensas entre os seus membros, o projeto Move foi criado em 2022, entre Sintra e Lisboa, fruto da vontade de fazer surgir uma proposta autoral que reunisse as suas ideias partilhadas e que daí oferecesse um contributo pertinente ao panorama da música criativa. Caracterizando-se por uma construção criteriosa e incisiva, a música dos Move não conhece limites estilísticos, traduzindo-se numa dinâmica ímpar que explora os limites da comunicação musical, viajando num inexplorado mundo que vai do free jazz ao punk rock.